Mais um trabalho extra

Entre no link www.brasilescola.com/mitologia/mitologia-grega.htm e leia algumas historias sobre mitologia, depois a reescreva com suas palavras e mande para o e-mail artegetulio@gmail.com ou entregue para a professora até dia 11 de maio de 2011. Valor 0,5 a mais no trimestre.

Trabalho Extra

Entre neste link www.fascinioegito.sh06.com/decifra.htm e veja o alfabeto hieróglifo do Egito Antigo depois escreva uma mensagem com seu nome e turma para a professora da disciplina e entregue pessoalmente até dia 11 de maio de 2011. Vale 0,5 extra no primeiro trimestre

Bibliografia

Todos os textos são baseados no livro didático adotado em aula, Descobrindo a História da Arte de Graça Proença  da editora Ática que esta disponivel também na biblioteca da escola.

Continuação do gótico

Arte Gótica – Vitrais

Os vitrais são importantes na arquitetura gótica, deixam o ambiente sereno e multicolorido. Para fazê-los, adicionavam-se produtos químicos ao vidro derretido, ainda na fornalha, tornando-o colorido e translúcido. Depois, faziam-se as placas, em geral pelo método do chamado vidro antique. Cada placa, depois de resfriada, era recortada com uma ponta de diamante segundo o desenho, depois eles pintavam os detalhes com tinta opaca preta. As pequenas placas eram encaixadas umas as outras com a ajuda de uma moldura metálica: o perfil de chumbo.  Com as janelas de vitrais as catedrais góticas ganharam iluminação leve e delicada

Arte dos Manuscritos

Os manuscritos eram feitos em várias etapas. Primeiro se curtia a pele de cordeiro ou vitela, nos mosteiros eles cortavam o couro do tamanho que queriam o livro, após o copista transcrevia o texto sobre as páginas deixando espaço para que o artista fizesse as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras capitulares- as maiúsculas com que se iniciavam os textos. Esta técnica decorativa ficou conhecida como iluminura.

A Pintura

Sua principal característica é o realismo: os artistas procuram pintar as figuras da forma mais fiel possível. Um importante pintor do período é Giotto, suas principais obras são afrescos que decoravam igrejas. A principal característica de sua obra é a representação dos santos como pessoas comuns, mas sempre em posição de destaque. Já no período de transição para o renascimento flamengo temos importantes retábulos feitos por Jan Van Eyck. Retábulos são conjuntos de painéis que podem ser fechados uns sobre os outros e abertos durante as celebrações religiosas

O Renascimento na Itália

Chamou-se renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650. Os artistas do renascimento expressaram sempre os maiores valores da época: a racionalidade-traduzida no rigor cientifico, na experimentação e na observação da natureza- e a dignidade humana   

Na arquitetura buscou espaços onde parte dos edifícios parecesse proporcionais entre si. Felippo Brunelleschi é um exemplo de artista desse período, foi pintor, escultor e arquiteto além de dominar conhecimentos de matemática e geometria

Na Pintura

Predomina uma interpretação cientifica do mundo traduzido na pintura através dos estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria e o uso do claro escuro da às pinturas a idéia de volume e mais realismo as obras. Outro aspecto importante é que o artista é mais livre em relação ao rei e a igreja tornando-o um criador independente, podemos citar, por exemplo;

Piero della Francesca: a geometria do humano, sua obra apresenta, muitas vezes, uma composição geométrica combinada ao uso de áreas de luz e sombra.

Botticelli: a linha que sugere ritmo suave e gracioso. Seus quadros – com temas da antiguidade clássica ou da tradição cristã – buscam expressar o ideal de beleza

Leonardo da Vinci:teve múltiplos interesses e habilidades. Estudou óptica, proporções, perspectiva e anatomia fez milhares de desenhos com anotações e os mais diversos estudos sobre anatomia humana, proporções de animais, movimentos, plantas de edifícios e engenhos mecânicos. Ele organizou a planta urbanística de uma cidade preocupando-se com a beleza, limpeza e a saúde publica por isso previu um sistema de esgotos Da Vinci pintou pouco: o afresco mural Ultima Ceia e cerca de quinze quadros entre os quais se destacam a Mona Lisa e A Virgem e o Menino. Dominou com sabedoria o jogo de luz e sombra e criou uma atmosfera que, partindo da realidade, estimula a imaginação do observador

Michelangelo: pintou o teto da capela Sistina entre 1508 a 1512 com um grande numero de cenas do Antigo Testamento

Rafael: é considerado o pintor renascentista que melhor desenvolveu os ideais clássicos de beleza, harmonia e regularidade de formas e cores

Na escultura destacam-se Michelangelo e Andrea Del Verrocchio

O Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos, principais artistas:

Dürer: um dos principais artistas alemães a representar o corpo humano com uma beleza ideal, valorizou a observação da natureza, também foi um importante gravador usando como matriz a madeira e o metal.

Hans Holbein: ficou conhecido como retratista de personalidades políticas, financeiras e intelectuais da Inglaterra e dos Países Baixos.

Bosch: sua obra è inconfundível, rica em símbolos da astrologia, da alquimia e da magia. Nem todos os símbolos podem ser decifrados, pois muitas vezes ele combina aspectos de diversos seres – animais ou vegetais- e cria diversas formas sem motivo aparente. Alguns estudiosos vêem em suas obras a representação do conflito que inquietava o espírito humano no final da idade média: de um lado, o sentimento do pecado ligado aos prazeres materiais; de outro, a busca das virtudes na vida ligada à espiritualidade. Além disso, muitas crenças religiosas espalharam-se pela Europa entre as pessoas mais simples e fortaleceram superstições, talvez representadas na pintura de Bosch.           

Bruegel: retratou as pequenas aldeias que ainda conservavam a cultura medieval como, por exemplo, a obra Jogos Infantis

Continuando...

Arte Grega

A pintura em cerâmica na Grécia se desenvolveu muito. As ânforas são famosas pela harmonia entre desenhos, cores e espaço utilizado. Serviam para rituais religiosos ou armazenar água, vinho e azeite tornando-se objeto de decoração. As pinturas eram sobre a mitologia grega ou cenas do cotidiano. As cores eram vermelhas com a figura preta ou preta com a figura em vermelho. Um grande pintor do período foi Exéquias. Através da pintura dos vasos os gregos deram um importante passo para a representação em três dimensões: altura, largura e profundidade.

Escultura helenística: a escultura desse período apresenta características próprias, uma delas é expressar idéias como paz, amor e liberdade sob a forma humana outra, é representar o nu feminino, mas a grande inovação foi a representação de grupos humanos que poderiam ser observados de todos os ângulos

Arte Romana

Os romanos herdaram dos etruscos que a arte deve expressar a realidade vivida e dos gregos o ideal de beleza.

Na escultura eles procuraram retratar a realidade e buscavam a beleza humana ideal

Na arquitetura eles usaram muito o arco que permitiu ampliar o vão entre as colunas este conhecimento aliado ao domínio sobre a abóbada criou amplos espaços internos livres de colunas, como exemplo temos o Panteão. O Panteão foi construído para abrigar a grande quantidade de deuses existentes, ele tem planta circular fechada por uma cúpula. Servia para o culto este modelo de templo influencia o cristianismo.

Os romanos construíram amplos edifícios como os anfiteatros importantes para as lutas entre gladiadores como exemplo temos o Coliseu que externamente era esculturas que ficavam sob os arcos, e por três ordens de colunas gregas que não tinham função de sustentação, mas sim ornamentação

Entre as obras romanas que mais chamam a atenção esta o aqueduto que era na verdade uma importante obra publica, por exemplo, temos o de Le Pont Gard que possui 50 km de extensão e levava água para a cidade de Nimes tem em seu percurso uma ponte de 48,77 metros de altura e três ordens de arcos apoiados em pilares cravados na rocha e o mais surpreendente e que foi construído no século I a. c. e permanece de pé ate hoje

Na pintura temos o exemplo Vila dos Mistérios encontrada em uma casa na cidade de Pompéia que havia sido soterrada pelo vulcão Vesúvio, nesta pintura é possível ver representações de pessoas com mais ou menos um metro e meio de altura em atividades do dia-a-dia, o fundo e vermelho e as figuras sugerem vida e movimento ao observador. O mosaico foi outra técnica utilizada pelos romanos e consistem na colocação, lado a lado de pequenos pedaços de pedras de cores diferentes sobre uma superfície de gesso ou argamassa de acordo com o desenho escolhido, a seguir a superfície recebe uma solução de cal, areia e óleo que preenche os espaços vazios fixando melhor os pedacinhos. Eles  misturaram realismo e imaginação em suas obras que ornavam a arquitetura

Arte Românica

Começa a decadência do Império Romano e o quase desaparecimento da cultura grego-romana.

Império carolíngio: criou-se a academia literária e desenvolveram oficinas de objetos de arte e manuscrito ilustrado a arte se liga aos mosteiros principalmente por causa da ilustração dos manuscritos, mas também havia interesse pela arquitetura, pintura, escultura, ourivesaria, cerâmica, fundição de sinos, encardenação e fabricação de vidros Essas oficinas eram as escolas de arte desse período nelas os jovens se preparavam para trabalhar nas catedrais ou nas casas de pessoas  importantes.

As características mais importantes da arquitetura românica são a utilização da abobada, dos pilares maciços que a sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas. As igrejas construídas dessa forma eram chamadas de “fortalezas de Deus”

Existem dois tipos de abóbadas as de berço que tinham como desvantagem o excesso de peso da pedra e a pouca luminosidade, pois não se podiam abrir janelas e a abobada de aresta que distribuía melhor o peso o que dava a impressão de leveza e era mais iluminada

A pintura românica se desenvolveu através das grandes decorações murais suas principais características são a deformação e o colorismo. Na deformação o artista retrata, por exemplo, a figura de cristo sempre maior e com os olhos grandes e abertos para evidenciar sua espiritualidade, já no colorismo usou cores chapadas, pois não havia preocupação de imitar a natureza. Como poucas pessoas sabiam ler e escrever a igreja recorria à pintura e a escultura para narrar cenas bíblicas e transmitir valores

Umas das técnicas usadas é a pintura em afresco onde e aplicada uma camada de cal que e coberta por uma de gesso fina e lisa neste espaço o artista faz o desenho a carvão depois aplica as cores, ele deve trabalhar com a argamassa ainda úmida, pois a evaporação da água, a cor adere ao gesso e o gás carbônico do ar combina–se com a cal e a transforma em carbonato de cálcio complementando a adesão do pigmento parede. O pintor tinha que ser rápido e preciso pois o material secava rápido e não permitia correções

Arte Gotica

Arquitetura e escultura: sua característica mais importante e a abobada de nervura que deixa visível os arcos que formam sua estrutura. Isto foi possível pelo uso do arco ogival que permitiu que as igrejas fossem muito mais altas que as românicas. Outro elemento importante foi o uso de pilares dispostos em espaços bem regulares eles dão suporte ao teto de pedra. Portanto as igrejas possuem paredes muito mais altas com grandes janelas preenchidas por belos vitrais que transmitem a impressão de amplitude e leveza Um importante exemplo da arquitetura gótica e a catedral de NOTRE-DAME DE PARIS que tem 150,20 metros de comprimento e sua principal abóbada esta 32,50 metros do chão, nela foi usado o arcobotante.     

Aprofundando o conhecimento

Você encontra varias informações sobre arqueologia do período estudado no link www.cienciahoje.pt/55
ou a linha do tempo com imagens e conteúdos no http://www.historiadaarte.com.br/

Arte da pré história

Arte da pré-história


Arte Rupestre do latim rupes: rocha. Entre as pinturas destacam-se as mãos em negativo e os desenhos de animais. Nos desenhos e pinturas observa-se o naturalismo: o artista pintava o animal do modo como o via
No período neolítico o homem deixa de ser nômade e isto reflete em sua arte, pois ele passa a se retratar em atividades cotidianas, desenvolveu técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a construção de moradias também realiza esculturas em pedra e metal.
Materiais utilizados: “corantes naturais” feitos de minerais, ossos queimados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais caçados. Como pincel o artista utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e pêlos.
As esculturas eram feitas de duas maneiras: a da forma de barro onde o escultor fazia a forma e despejava nela o metal derretido em fornos, então, esperava o metal esfriar quebrava a forma e obtinha a escultura e na técnica da cera perdida o escultor fazia um modelo em cera e o revestia com barro, deixando nele um orifício, depois aquecia o barro e com o calor a cera derretia e escorria pelo orifício. Assim ele obtinha um modelo oco e o preenchia com metal fundido. Quando o metal esfriava, ele quebrava o molde e obtinha uma escultura igual a que havia modelado na cera


Pré- história brasileira


O território brasileiro já era habitado por povos indígenas havia milhares de anos sabemos disso por meio de vestígios arqueológicos, fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e pinturas gravadas em rochas. Destacam-se as do sitio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato, Piauí, Pedra Pintada, no Pará e em Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais. As pesquisas permitem ligar a nossa história á história do mundo além de reforçar que nossas raízes se encontram num tempo muito mais remoto que 1500.
As pinturas rupestres brasileiras dividem-se em dois grandes grupos. No grupo dos naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas ou em grupos, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivas. Há também figuras de animais em geral onças, veados, pássaros diversos, peixes e insetos. As figuras do grupo dos geométricos são muito variadas: linhas paralelas, pontos agrupados, círculos às vezes concêntricos, cruzes, espirais e triângulos



Arte Egípcia


O aspecto cultural mais significativo do Egito antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditavam em vários deuses e na vida após a morte, que era mais importante que a terrena.
Arquitetura é grandiosa em conseqüência da religiosidade apresenta construções mortuárias, que abrigava os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados as divindades.
Por ordem dos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos, do antigo império foram construídas três grandes pirâmides no deserto de Gizé para abrigar seus restos mortais. A maior delas é a de Quéops e tem 146 metros de altura e nenhuma tem argamassa em suas paredes
Os templos possuem colunas decoradas com elementos da natureza como a flor de papiro e a de lótus e não tinha base, o tronco era composto por sulcos e o capitel era pouco trabalhado
Na pintura os pintores estabeleceram várias regras entre elas a lei da frontalidade onde o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Tudo deveria ser retratado como se estivesse de frente para o observador. Eles também não se preocupavam com a proporção entre as pessoas, animais, e plantas e todas as figuras não estão em perspectiva
A escultura é a mais bela manifestação de arte do antigo império egípcio e embora houvesse muitas regras os artistas criaram obras bem expressivas. Eles acreditavam que além de preservar o corpo através da mumificação era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Para os egípcios toda escultura deveria revelar as características do retratado, como fisionomia, os traços raciais e a condição social.



Arte na Grécia


No inicio os artistas gregos imitaram os egípcios, depois passaram a criar sua arquitetura, pintura e escultura movidos por idéias próprias.
A escultura começa a ser realizada em mármore, não tinha função religiosa nem se submetia a regras rígidas por isso evoluiu livremente procurando representar as figuras em movimento. Importantes escultores gregos são Policleto e Miron. Neste período temos as esculturas de homens jovens chamadas de kouros influenciadas pela cultura egípcia estão em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre ambas as pernas. A evolução da escultura é percebida na estatua do Efebo de Critios que em vez de olhar para frente tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado e o corpo descansa mais sobre uma perna.
Na arquitetura destacamos os templos que tinha por objetivo proteger as estatuas dos deuses. Eles eram construídos sobre uma base com três degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. Na cobertura havia dois telhados altos e inclinados para o lado criando na frente e atrás o frontão que era ornamentado com esculturas. Outra característica e a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos Um exemplo de templo grego é o Partenon construído em homenagem a deusa Atena é em estilo Dórico, as colunas tem o corpo grosso e capitel simples a arquitrave era lisa e se apoiava diretamente nas colunas. Já a ordem Jônica é representada pelo Erecteion que possui colunas de corpo fino e se apoiava sobre uma base decorada, o capitel era ornamentado e a arquitrave era dividida em três faixas horizontais havia uma faixa de esculturas em relevo

Bem vindos

Este blog tem por objetivo aprofundar alguns temas discutidos em aula.Aqui também você vai encontrar alguns trabalhos realizados pelos alunos do 1º ano da Escola Técnica Estadual Getúlio Vargas além de trabalhos com pontos extras.Espero que gostem das novidades aqui postadas e que participem dando sugestões para tornarmos este espaço interesante e atrativo