Arte Grega
A pintura em cerâmica na Grécia se desenvolveu muito. As ânforas são famosas pela harmonia entre desenhos, cores e espaço utilizado. Serviam para rituais religiosos ou armazenar água, vinho e azeite tornando-se objeto de decoração. As pinturas eram sobre a mitologia grega ou cenas do cotidiano. As cores eram vermelhas com a figura preta ou preta com a figura em vermelho. Um grande pintor do período foi Exéquias. Através da pintura dos vasos os gregos deram um importante passo para a representação em três dimensões: altura, largura e profundidade.
Escultura helenística: a escultura desse período apresenta características próprias, uma delas é expressar idéias como paz, amor e liberdade sob a forma humana outra, é representar o nu feminino, mas a grande inovação foi a representação de grupos humanos que poderiam ser observados de todos os ângulos
Arte Romana
Os romanos herdaram dos etruscos que a arte deve expressar a realidade vivida e dos gregos o ideal de beleza.
Na escultura eles procuraram retratar a realidade e buscavam a beleza humana ideal
Na arquitetura eles usaram muito o arco que permitiu ampliar o vão entre as colunas este conhecimento aliado ao domínio sobre a abóbada criou amplos espaços internos livres de colunas, como exemplo temos o Panteão. O Panteão foi construído para abrigar a grande quantidade de deuses existentes, ele tem planta circular fechada por uma cúpula. Servia para o culto este modelo de templo influencia o cristianismo.
Os romanos construíram amplos edifícios como os anfiteatros importantes para as lutas entre gladiadores como exemplo temos o Coliseu que externamente era esculturas que ficavam sob os arcos, e por três ordens de colunas gregas que não tinham função de sustentação, mas sim ornamentação
Entre as obras romanas que mais chamam a atenção esta o aqueduto que era na verdade uma importante obra publica, por exemplo, temos o de Le Pont Gard que possui 50 km de extensão e levava água para a cidade de Nimes tem em seu percurso uma ponte de 48,77 metros de altura e três ordens de arcos apoiados em pilares cravados na rocha e o mais surpreendente e que foi construído no século I a. c. e permanece de pé ate hoje
Na pintura temos o exemplo Vila dos Mistérios encontrada em uma casa na cidade de Pompéia que havia sido soterrada pelo vulcão Vesúvio, nesta pintura é possível ver representações de pessoas com mais ou menos um metro e meio de altura em atividades do dia-a-dia, o fundo e vermelho e as figuras sugerem vida e movimento ao observador. O mosaico foi outra técnica utilizada pelos romanos e consistem na colocação, lado a lado de pequenos pedaços de pedras de cores diferentes sobre uma superfície de gesso ou argamassa de acordo com o desenho escolhido, a seguir a superfície recebe uma solução de cal, areia e óleo que preenche os espaços vazios fixando melhor os pedacinhos. Eles misturaram realismo e imaginação em suas obras que ornavam a arquitetura
Arte Românica
Começa a decadência do Império Romano e o quase desaparecimento da cultura grego-romana.
Império carolíngio: criou-se a academia literária e desenvolveram oficinas de objetos de arte e manuscrito ilustrado a arte se liga aos mosteiros principalmente por causa da ilustração dos manuscritos, mas também havia interesse pela arquitetura, pintura, escultura, ourivesaria, cerâmica, fundição de sinos, encardenação e fabricação de vidros Essas oficinas eram as escolas de arte desse período nelas os jovens se preparavam para trabalhar nas catedrais ou nas casas de pessoas importantes.
As características mais importantes da arquitetura românica são a utilização da abobada, dos pilares maciços que a sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas. As igrejas construídas dessa forma eram chamadas de “fortalezas de Deus”
Existem dois tipos de abóbadas as de berço que tinham como desvantagem o excesso de peso da pedra e a pouca luminosidade, pois não se podiam abrir janelas e a abobada de aresta que distribuía melhor o peso o que dava a impressão de leveza e era mais iluminada
A pintura românica se desenvolveu através das grandes decorações murais suas principais características são a deformação e o colorismo. Na deformação o artista retrata, por exemplo, a figura de cristo sempre maior e com os olhos grandes e abertos para evidenciar sua espiritualidade, já no colorismo usou cores chapadas, pois não havia preocupação de imitar a natureza. Como poucas pessoas sabiam ler e escrever a igreja recorria à pintura e a escultura para narrar cenas bíblicas e transmitir valores
Umas das técnicas usadas é a pintura em afresco onde e aplicada uma camada de cal que e coberta por uma de gesso fina e lisa neste espaço o artista faz o desenho a carvão depois aplica as cores, ele deve trabalhar com a argamassa ainda úmida, pois a evaporação da água, a cor adere ao gesso e o gás carbônico do ar combina–se com a cal e a transforma em carbonato de cálcio complementando a adesão do pigmento parede. O pintor tinha que ser rápido e preciso pois o material secava rápido e não permitia correções
Arte Gotica
Arquitetura e escultura: sua característica mais importante e a abobada de nervura que deixa visível os arcos que formam sua estrutura. Isto foi possível pelo uso do arco ogival que permitiu que as igrejas fossem muito mais altas que as românicas. Outro elemento importante foi o uso de pilares dispostos em espaços bem regulares eles dão suporte ao teto de pedra. Portanto as igrejas possuem paredes muito mais altas com grandes janelas preenchidas por belos vitrais que transmitem a impressão de amplitude e leveza Um importante exemplo da arquitetura gótica e a catedral de NOTRE-DAME DE PARIS que tem 150,20 metros de comprimento e sua principal abóbada esta 32,50 metros do chão, nela foi usado o arcobotante.
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