Arte da pré história

Arte da pré-história


Arte Rupestre do latim rupes: rocha. Entre as pinturas destacam-se as mãos em negativo e os desenhos de animais. Nos desenhos e pinturas observa-se o naturalismo: o artista pintava o animal do modo como o via
No período neolítico o homem deixa de ser nômade e isto reflete em sua arte, pois ele passa a se retratar em atividades cotidianas, desenvolveu técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a construção de moradias também realiza esculturas em pedra e metal.
Materiais utilizados: “corantes naturais” feitos de minerais, ossos queimados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais caçados. Como pincel o artista utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e pêlos.
As esculturas eram feitas de duas maneiras: a da forma de barro onde o escultor fazia a forma e despejava nela o metal derretido em fornos, então, esperava o metal esfriar quebrava a forma e obtinha a escultura e na técnica da cera perdida o escultor fazia um modelo em cera e o revestia com barro, deixando nele um orifício, depois aquecia o barro e com o calor a cera derretia e escorria pelo orifício. Assim ele obtinha um modelo oco e o preenchia com metal fundido. Quando o metal esfriava, ele quebrava o molde e obtinha uma escultura igual a que havia modelado na cera


Pré- história brasileira


O território brasileiro já era habitado por povos indígenas havia milhares de anos sabemos disso por meio de vestígios arqueológicos, fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e pinturas gravadas em rochas. Destacam-se as do sitio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato, Piauí, Pedra Pintada, no Pará e em Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais. As pesquisas permitem ligar a nossa história á história do mundo além de reforçar que nossas raízes se encontram num tempo muito mais remoto que 1500.
As pinturas rupestres brasileiras dividem-se em dois grandes grupos. No grupo dos naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas ou em grupos, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivas. Há também figuras de animais em geral onças, veados, pássaros diversos, peixes e insetos. As figuras do grupo dos geométricos são muito variadas: linhas paralelas, pontos agrupados, círculos às vezes concêntricos, cruzes, espirais e triângulos



Arte Egípcia


O aspecto cultural mais significativo do Egito antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditavam em vários deuses e na vida após a morte, que era mais importante que a terrena.
Arquitetura é grandiosa em conseqüência da religiosidade apresenta construções mortuárias, que abrigava os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados as divindades.
Por ordem dos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos, do antigo império foram construídas três grandes pirâmides no deserto de Gizé para abrigar seus restos mortais. A maior delas é a de Quéops e tem 146 metros de altura e nenhuma tem argamassa em suas paredes
Os templos possuem colunas decoradas com elementos da natureza como a flor de papiro e a de lótus e não tinha base, o tronco era composto por sulcos e o capitel era pouco trabalhado
Na pintura os pintores estabeleceram várias regras entre elas a lei da frontalidade onde o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Tudo deveria ser retratado como se estivesse de frente para o observador. Eles também não se preocupavam com a proporção entre as pessoas, animais, e plantas e todas as figuras não estão em perspectiva
A escultura é a mais bela manifestação de arte do antigo império egípcio e embora houvesse muitas regras os artistas criaram obras bem expressivas. Eles acreditavam que além de preservar o corpo através da mumificação era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Para os egípcios toda escultura deveria revelar as características do retratado, como fisionomia, os traços raciais e a condição social.



Arte na Grécia


No inicio os artistas gregos imitaram os egípcios, depois passaram a criar sua arquitetura, pintura e escultura movidos por idéias próprias.
A escultura começa a ser realizada em mármore, não tinha função religiosa nem se submetia a regras rígidas por isso evoluiu livremente procurando representar as figuras em movimento. Importantes escultores gregos são Policleto e Miron. Neste período temos as esculturas de homens jovens chamadas de kouros influenciadas pela cultura egípcia estão em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre ambas as pernas. A evolução da escultura é percebida na estatua do Efebo de Critios que em vez de olhar para frente tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado e o corpo descansa mais sobre uma perna.
Na arquitetura destacamos os templos que tinha por objetivo proteger as estatuas dos deuses. Eles eram construídos sobre uma base com três degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. Na cobertura havia dois telhados altos e inclinados para o lado criando na frente e atrás o frontão que era ornamentado com esculturas. Outra característica e a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos Um exemplo de templo grego é o Partenon construído em homenagem a deusa Atena é em estilo Dórico, as colunas tem o corpo grosso e capitel simples a arquitrave era lisa e se apoiava diretamente nas colunas. Já a ordem Jônica é representada pelo Erecteion que possui colunas de corpo fino e se apoiava sobre uma base decorada, o capitel era ornamentado e a arquitrave era dividida em três faixas horizontais havia uma faixa de esculturas em relevo