Mais um trabalho extra

Entre no link www.brasilescola.com/mitologia/mitologia-grega.htm e leia algumas historias sobre mitologia, depois a reescreva com suas palavras e mande para o e-mail artegetulio@gmail.com ou entregue para a professora até dia 11 de maio de 2011. Valor 0,5 a mais no trimestre.

Trabalho Extra

Entre neste link www.fascinioegito.sh06.com/decifra.htm e veja o alfabeto hieróglifo do Egito Antigo depois escreva uma mensagem com seu nome e turma para a professora da disciplina e entregue pessoalmente até dia 11 de maio de 2011. Vale 0,5 extra no primeiro trimestre

Bibliografia

Todos os textos são baseados no livro didático adotado em aula, Descobrindo a História da Arte de Graça Proença  da editora Ática que esta disponivel também na biblioteca da escola.

Continuação do gótico

Arte Gótica – Vitrais

Os vitrais são importantes na arquitetura gótica, deixam o ambiente sereno e multicolorido. Para fazê-los, adicionavam-se produtos químicos ao vidro derretido, ainda na fornalha, tornando-o colorido e translúcido. Depois, faziam-se as placas, em geral pelo método do chamado vidro antique. Cada placa, depois de resfriada, era recortada com uma ponta de diamante segundo o desenho, depois eles pintavam os detalhes com tinta opaca preta. As pequenas placas eram encaixadas umas as outras com a ajuda de uma moldura metálica: o perfil de chumbo.  Com as janelas de vitrais as catedrais góticas ganharam iluminação leve e delicada

Arte dos Manuscritos

Os manuscritos eram feitos em várias etapas. Primeiro se curtia a pele de cordeiro ou vitela, nos mosteiros eles cortavam o couro do tamanho que queriam o livro, após o copista transcrevia o texto sobre as páginas deixando espaço para que o artista fizesse as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras capitulares- as maiúsculas com que se iniciavam os textos. Esta técnica decorativa ficou conhecida como iluminura.

A Pintura

Sua principal característica é o realismo: os artistas procuram pintar as figuras da forma mais fiel possível. Um importante pintor do período é Giotto, suas principais obras são afrescos que decoravam igrejas. A principal característica de sua obra é a representação dos santos como pessoas comuns, mas sempre em posição de destaque. Já no período de transição para o renascimento flamengo temos importantes retábulos feitos por Jan Van Eyck. Retábulos são conjuntos de painéis que podem ser fechados uns sobre os outros e abertos durante as celebrações religiosas

O Renascimento na Itália

Chamou-se renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650. Os artistas do renascimento expressaram sempre os maiores valores da época: a racionalidade-traduzida no rigor cientifico, na experimentação e na observação da natureza- e a dignidade humana   

Na arquitetura buscou espaços onde parte dos edifícios parecesse proporcionais entre si. Felippo Brunelleschi é um exemplo de artista desse período, foi pintor, escultor e arquiteto além de dominar conhecimentos de matemática e geometria

Na Pintura

Predomina uma interpretação cientifica do mundo traduzido na pintura através dos estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria e o uso do claro escuro da às pinturas a idéia de volume e mais realismo as obras. Outro aspecto importante é que o artista é mais livre em relação ao rei e a igreja tornando-o um criador independente, podemos citar, por exemplo;

Piero della Francesca: a geometria do humano, sua obra apresenta, muitas vezes, uma composição geométrica combinada ao uso de áreas de luz e sombra.

Botticelli: a linha que sugere ritmo suave e gracioso. Seus quadros – com temas da antiguidade clássica ou da tradição cristã – buscam expressar o ideal de beleza

Leonardo da Vinci:teve múltiplos interesses e habilidades. Estudou óptica, proporções, perspectiva e anatomia fez milhares de desenhos com anotações e os mais diversos estudos sobre anatomia humana, proporções de animais, movimentos, plantas de edifícios e engenhos mecânicos. Ele organizou a planta urbanística de uma cidade preocupando-se com a beleza, limpeza e a saúde publica por isso previu um sistema de esgotos Da Vinci pintou pouco: o afresco mural Ultima Ceia e cerca de quinze quadros entre os quais se destacam a Mona Lisa e A Virgem e o Menino. Dominou com sabedoria o jogo de luz e sombra e criou uma atmosfera que, partindo da realidade, estimula a imaginação do observador

Michelangelo: pintou o teto da capela Sistina entre 1508 a 1512 com um grande numero de cenas do Antigo Testamento

Rafael: é considerado o pintor renascentista que melhor desenvolveu os ideais clássicos de beleza, harmonia e regularidade de formas e cores

Na escultura destacam-se Michelangelo e Andrea Del Verrocchio

O Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos, principais artistas:

Dürer: um dos principais artistas alemães a representar o corpo humano com uma beleza ideal, valorizou a observação da natureza, também foi um importante gravador usando como matriz a madeira e o metal.

Hans Holbein: ficou conhecido como retratista de personalidades políticas, financeiras e intelectuais da Inglaterra e dos Países Baixos.

Bosch: sua obra è inconfundível, rica em símbolos da astrologia, da alquimia e da magia. Nem todos os símbolos podem ser decifrados, pois muitas vezes ele combina aspectos de diversos seres – animais ou vegetais- e cria diversas formas sem motivo aparente. Alguns estudiosos vêem em suas obras a representação do conflito que inquietava o espírito humano no final da idade média: de um lado, o sentimento do pecado ligado aos prazeres materiais; de outro, a busca das virtudes na vida ligada à espiritualidade. Além disso, muitas crenças religiosas espalharam-se pela Europa entre as pessoas mais simples e fortaleceram superstições, talvez representadas na pintura de Bosch.           

Bruegel: retratou as pequenas aldeias que ainda conservavam a cultura medieval como, por exemplo, a obra Jogos Infantis

Continuando...

Arte Grega

A pintura em cerâmica na Grécia se desenvolveu muito. As ânforas são famosas pela harmonia entre desenhos, cores e espaço utilizado. Serviam para rituais religiosos ou armazenar água, vinho e azeite tornando-se objeto de decoração. As pinturas eram sobre a mitologia grega ou cenas do cotidiano. As cores eram vermelhas com a figura preta ou preta com a figura em vermelho. Um grande pintor do período foi Exéquias. Através da pintura dos vasos os gregos deram um importante passo para a representação em três dimensões: altura, largura e profundidade.

Escultura helenística: a escultura desse período apresenta características próprias, uma delas é expressar idéias como paz, amor e liberdade sob a forma humana outra, é representar o nu feminino, mas a grande inovação foi a representação de grupos humanos que poderiam ser observados de todos os ângulos

Arte Romana

Os romanos herdaram dos etruscos que a arte deve expressar a realidade vivida e dos gregos o ideal de beleza.

Na escultura eles procuraram retratar a realidade e buscavam a beleza humana ideal

Na arquitetura eles usaram muito o arco que permitiu ampliar o vão entre as colunas este conhecimento aliado ao domínio sobre a abóbada criou amplos espaços internos livres de colunas, como exemplo temos o Panteão. O Panteão foi construído para abrigar a grande quantidade de deuses existentes, ele tem planta circular fechada por uma cúpula. Servia para o culto este modelo de templo influencia o cristianismo.

Os romanos construíram amplos edifícios como os anfiteatros importantes para as lutas entre gladiadores como exemplo temos o Coliseu que externamente era esculturas que ficavam sob os arcos, e por três ordens de colunas gregas que não tinham função de sustentação, mas sim ornamentação

Entre as obras romanas que mais chamam a atenção esta o aqueduto que era na verdade uma importante obra publica, por exemplo, temos o de Le Pont Gard que possui 50 km de extensão e levava água para a cidade de Nimes tem em seu percurso uma ponte de 48,77 metros de altura e três ordens de arcos apoiados em pilares cravados na rocha e o mais surpreendente e que foi construído no século I a. c. e permanece de pé ate hoje

Na pintura temos o exemplo Vila dos Mistérios encontrada em uma casa na cidade de Pompéia que havia sido soterrada pelo vulcão Vesúvio, nesta pintura é possível ver representações de pessoas com mais ou menos um metro e meio de altura em atividades do dia-a-dia, o fundo e vermelho e as figuras sugerem vida e movimento ao observador. O mosaico foi outra técnica utilizada pelos romanos e consistem na colocação, lado a lado de pequenos pedaços de pedras de cores diferentes sobre uma superfície de gesso ou argamassa de acordo com o desenho escolhido, a seguir a superfície recebe uma solução de cal, areia e óleo que preenche os espaços vazios fixando melhor os pedacinhos. Eles  misturaram realismo e imaginação em suas obras que ornavam a arquitetura

Arte Românica

Começa a decadência do Império Romano e o quase desaparecimento da cultura grego-romana.

Império carolíngio: criou-se a academia literária e desenvolveram oficinas de objetos de arte e manuscrito ilustrado a arte se liga aos mosteiros principalmente por causa da ilustração dos manuscritos, mas também havia interesse pela arquitetura, pintura, escultura, ourivesaria, cerâmica, fundição de sinos, encardenação e fabricação de vidros Essas oficinas eram as escolas de arte desse período nelas os jovens se preparavam para trabalhar nas catedrais ou nas casas de pessoas  importantes.

As características mais importantes da arquitetura românica são a utilização da abobada, dos pilares maciços que a sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas. As igrejas construídas dessa forma eram chamadas de “fortalezas de Deus”

Existem dois tipos de abóbadas as de berço que tinham como desvantagem o excesso de peso da pedra e a pouca luminosidade, pois não se podiam abrir janelas e a abobada de aresta que distribuía melhor o peso o que dava a impressão de leveza e era mais iluminada

A pintura românica se desenvolveu através das grandes decorações murais suas principais características são a deformação e o colorismo. Na deformação o artista retrata, por exemplo, a figura de cristo sempre maior e com os olhos grandes e abertos para evidenciar sua espiritualidade, já no colorismo usou cores chapadas, pois não havia preocupação de imitar a natureza. Como poucas pessoas sabiam ler e escrever a igreja recorria à pintura e a escultura para narrar cenas bíblicas e transmitir valores

Umas das técnicas usadas é a pintura em afresco onde e aplicada uma camada de cal que e coberta por uma de gesso fina e lisa neste espaço o artista faz o desenho a carvão depois aplica as cores, ele deve trabalhar com a argamassa ainda úmida, pois a evaporação da água, a cor adere ao gesso e o gás carbônico do ar combina–se com a cal e a transforma em carbonato de cálcio complementando a adesão do pigmento parede. O pintor tinha que ser rápido e preciso pois o material secava rápido e não permitia correções

Arte Gotica

Arquitetura e escultura: sua característica mais importante e a abobada de nervura que deixa visível os arcos que formam sua estrutura. Isto foi possível pelo uso do arco ogival que permitiu que as igrejas fossem muito mais altas que as românicas. Outro elemento importante foi o uso de pilares dispostos em espaços bem regulares eles dão suporte ao teto de pedra. Portanto as igrejas possuem paredes muito mais altas com grandes janelas preenchidas por belos vitrais que transmitem a impressão de amplitude e leveza Um importante exemplo da arquitetura gótica e a catedral de NOTRE-DAME DE PARIS que tem 150,20 metros de comprimento e sua principal abóbada esta 32,50 metros do chão, nela foi usado o arcobotante.