Você encontra varias informações sobre arqueologia do período estudado no link www.cienciahoje.pt/55
ou a linha do tempo com imagens e conteúdos no http://www.historiadaarte.com.br/
quarta-feira, 23 de março de 2011
domingo, 20 de março de 2011
Arte da pré história
Arte da pré-história
Arte Rupestre do latim rupes: rocha. Entre as pinturas destacam-se as mãos em negativo e os desenhos de animais. Nos desenhos e pinturas observa-se o naturalismo: o artista pintava o animal do modo como o via
No período neolítico o homem deixa de ser nômade e isto reflete em sua arte, pois ele passa a se retratar em atividades cotidianas, desenvolveu técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a construção de moradias também realiza esculturas em pedra e metal.
Materiais utilizados: “corantes naturais” feitos de minerais, ossos queimados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais caçados. Como pincel o artista utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e pêlos.
As esculturas eram feitas de duas maneiras: a da forma de barro onde o escultor fazia a forma e despejava nela o metal derretido em fornos, então, esperava o metal esfriar quebrava a forma e obtinha a escultura e na técnica da cera perdida o escultor fazia um modelo em cera e o revestia com barro, deixando nele um orifício, depois aquecia o barro e com o calor a cera derretia e escorria pelo orifício. Assim ele obtinha um modelo oco e o preenchia com metal fundido. Quando o metal esfriava, ele quebrava o molde e obtinha uma escultura igual a que havia modelado na cera
Pré- história brasileira
O território brasileiro já era habitado por povos indígenas havia milhares de anos sabemos disso por meio de vestígios arqueológicos, fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e pinturas gravadas em rochas. Destacam-se as do sitio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato, Piauí, Pedra Pintada, no Pará e em Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais. As pesquisas permitem ligar a nossa história á história do mundo além de reforçar que nossas raízes se encontram num tempo muito mais remoto que 1500.
As pinturas rupestres brasileiras dividem-se em dois grandes grupos. No grupo dos naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas ou em grupos, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivas. Há também figuras de animais em geral onças, veados, pássaros diversos, peixes e insetos. As figuras do grupo dos geométricos são muito variadas: linhas paralelas, pontos agrupados, círculos às vezes concêntricos, cruzes, espirais e triângulos
Arte Egípcia
O aspecto cultural mais significativo do Egito antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditavam em vários deuses e na vida após a morte, que era mais importante que a terrena.
Arquitetura é grandiosa em conseqüência da religiosidade apresenta construções mortuárias, que abrigava os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados as divindades.
Por ordem dos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos, do antigo império foram construídas três grandes pirâmides no deserto de Gizé para abrigar seus restos mortais. A maior delas é a de Quéops e tem 146 metros de altura e nenhuma tem argamassa em suas paredes
Os templos possuem colunas decoradas com elementos da natureza como a flor de papiro e a de lótus e não tinha base, o tronco era composto por sulcos e o capitel era pouco trabalhado
Na pintura os pintores estabeleceram várias regras entre elas a lei da frontalidade onde o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Tudo deveria ser retratado como se estivesse de frente para o observador. Eles também não se preocupavam com a proporção entre as pessoas, animais, e plantas e todas as figuras não estão em perspectiva
A escultura é a mais bela manifestação de arte do antigo império egípcio e embora houvesse muitas regras os artistas criaram obras bem expressivas. Eles acreditavam que além de preservar o corpo através da mumificação era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Para os egípcios toda escultura deveria revelar as características do retratado, como fisionomia, os traços raciais e a condição social.
Arte na Grécia
No inicio os artistas gregos imitaram os egípcios, depois passaram a criar sua arquitetura, pintura e escultura movidos por idéias próprias.
A escultura começa a ser realizada em mármore, não tinha função religiosa nem se submetia a regras rígidas por isso evoluiu livremente procurando representar as figuras em movimento. Importantes escultores gregos são Policleto e Miron. Neste período temos as esculturas de homens jovens chamadas de kouros influenciadas pela cultura egípcia estão em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre ambas as pernas. A evolução da escultura é percebida na estatua do Efebo de Critios que em vez de olhar para frente tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado e o corpo descansa mais sobre uma perna.
Na arquitetura destacamos os templos que tinha por objetivo proteger as estatuas dos deuses. Eles eram construídos sobre uma base com três degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. Na cobertura havia dois telhados altos e inclinados para o lado criando na frente e atrás o frontão que era ornamentado com esculturas. Outra característica e a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos Um exemplo de templo grego é o Partenon construído em homenagem a deusa Atena é em estilo Dórico, as colunas tem o corpo grosso e capitel simples a arquitrave era lisa e se apoiava diretamente nas colunas. Já a ordem Jônica é representada pelo Erecteion que possui colunas de corpo fino e se apoiava sobre uma base decorada, o capitel era ornamentado e a arquitrave era dividida em três faixas horizontais havia uma faixa de esculturas em relevo
Arte Rupestre do latim rupes: rocha. Entre as pinturas destacam-se as mãos em negativo e os desenhos de animais. Nos desenhos e pinturas observa-se o naturalismo: o artista pintava o animal do modo como o via
No período neolítico o homem deixa de ser nômade e isto reflete em sua arte, pois ele passa a se retratar em atividades cotidianas, desenvolveu técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a construção de moradias também realiza esculturas em pedra e metal.
Materiais utilizados: “corantes naturais” feitos de minerais, ossos queimados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais caçados. Como pincel o artista utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e pêlos.
As esculturas eram feitas de duas maneiras: a da forma de barro onde o escultor fazia a forma e despejava nela o metal derretido em fornos, então, esperava o metal esfriar quebrava a forma e obtinha a escultura e na técnica da cera perdida o escultor fazia um modelo em cera e o revestia com barro, deixando nele um orifício, depois aquecia o barro e com o calor a cera derretia e escorria pelo orifício. Assim ele obtinha um modelo oco e o preenchia com metal fundido. Quando o metal esfriava, ele quebrava o molde e obtinha uma escultura igual a que havia modelado na cera
Pré- história brasileira
O território brasileiro já era habitado por povos indígenas havia milhares de anos sabemos disso por meio de vestígios arqueológicos, fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e pinturas gravadas em rochas. Destacam-se as do sitio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato, Piauí, Pedra Pintada, no Pará e em Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais. As pesquisas permitem ligar a nossa história á história do mundo além de reforçar que nossas raízes se encontram num tempo muito mais remoto que 1500.
As pinturas rupestres brasileiras dividem-se em dois grandes grupos. No grupo dos naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas ou em grupos, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivas. Há também figuras de animais em geral onças, veados, pássaros diversos, peixes e insetos. As figuras do grupo dos geométricos são muito variadas: linhas paralelas, pontos agrupados, círculos às vezes concêntricos, cruzes, espirais e triângulos
Arte Egípcia
O aspecto cultural mais significativo do Egito antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditavam em vários deuses e na vida após a morte, que era mais importante que a terrena.
Arquitetura é grandiosa em conseqüência da religiosidade apresenta construções mortuárias, que abrigava os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados as divindades.
Por ordem dos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos, do antigo império foram construídas três grandes pirâmides no deserto de Gizé para abrigar seus restos mortais. A maior delas é a de Quéops e tem 146 metros de altura e nenhuma tem argamassa em suas paredes
Os templos possuem colunas decoradas com elementos da natureza como a flor de papiro e a de lótus e não tinha base, o tronco era composto por sulcos e o capitel era pouco trabalhado
Na pintura os pintores estabeleceram várias regras entre elas a lei da frontalidade onde o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Tudo deveria ser retratado como se estivesse de frente para o observador. Eles também não se preocupavam com a proporção entre as pessoas, animais, e plantas e todas as figuras não estão em perspectiva
A escultura é a mais bela manifestação de arte do antigo império egípcio e embora houvesse muitas regras os artistas criaram obras bem expressivas. Eles acreditavam que além de preservar o corpo através da mumificação era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos. Para os egípcios toda escultura deveria revelar as características do retratado, como fisionomia, os traços raciais e a condição social.
Arte na Grécia
No inicio os artistas gregos imitaram os egípcios, depois passaram a criar sua arquitetura, pintura e escultura movidos por idéias próprias.
A escultura começa a ser realizada em mármore, não tinha função religiosa nem se submetia a regras rígidas por isso evoluiu livremente procurando representar as figuras em movimento. Importantes escultores gregos são Policleto e Miron. Neste período temos as esculturas de homens jovens chamadas de kouros influenciadas pela cultura egípcia estão em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre ambas as pernas. A evolução da escultura é percebida na estatua do Efebo de Critios que em vez de olhar para frente tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado e o corpo descansa mais sobre uma perna.
Na arquitetura destacamos os templos que tinha por objetivo proteger as estatuas dos deuses. Eles eram construídos sobre uma base com três degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. Na cobertura havia dois telhados altos e inclinados para o lado criando na frente e atrás o frontão que era ornamentado com esculturas. Outra característica e a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos Um exemplo de templo grego é o Partenon construído em homenagem a deusa Atena é em estilo Dórico, as colunas tem o corpo grosso e capitel simples a arquitrave era lisa e se apoiava diretamente nas colunas. Já a ordem Jônica é representada pelo Erecteion que possui colunas de corpo fino e se apoiava sobre uma base decorada, o capitel era ornamentado e a arquitrave era dividida em três faixas horizontais havia uma faixa de esculturas em relevo
quinta-feira, 17 de março de 2011
Bem vindos
Este blog tem por objetivo aprofundar alguns temas discutidos em aula.Aqui também você vai encontrar alguns trabalhos realizados pelos alunos do 1º ano da Escola Técnica Estadual Getúlio Vargas além de trabalhos com pontos extras.Espero que gostem das novidades aqui postadas e que participem dando sugestões para tornarmos este espaço interesante e atrativo
Assinar:
Comentários (Atom)